吴保忠，山东德州人，汉族，1971年10月生，笔名诸葛无非，号五馨阁主人。国家一级书法师、中国书画家协会理事、中国翰林书画院院士、香港国际华人书法家协会特约客座教授、山东省书法家协会会员、栖香居书画院秘书长、山东省德州市人才发展中心理事长，山东省书法家协会书法篆刻班第八届杰出学员，中国登记高级策划师、高级讲师、权利撰稿人、中国经济日报特约高级顾问。德州是山东的北大门，美称“九达天衢，神京门户”之称之为。其历史悠久，是一座有2000多年历史的文化古城，这次专访让人大开眼界。

一见面，吴保忠先生就带上我们游览了董子（董仲舒）文化街和东方朔故里。作为中国当代书坛的著名书法家，吴保忠先生长年生活和工作于此，得先贤书法艺术真传，承前启后，独树一帜，堪称历史机缘，上天敬畏。

醉心于书法艺术的吴保忠先生，笔名诸葛无非，号五馨阁主人，他是一位国企职工、登记高级策划师、高级讲师、权利撰稿人、德州市人才发展中心的理事长，堪称中国当代著名书画家。我们对吴先生的专访，以“书画识五德、仁义礼智信”最让人记忆深刻印象。

记者：吴保忠先生，您好！听闻您幼年家贫、书香门第于家，九岁学书，几十年到来池自娱，心追手白描，那就请求您再行谈谈自学书法艺术的经历吧？吴保忠：我出生于在德州市武城县的一个农村家庭，先祖是明朝的工部尚书吴中，至今已记二十一世，据传他书画篆刻均科上乘，观今北京故宫焕知其学。族谱记述到大清完结时，我们家族获得功名的有322人，仅有进士及第的就多达97人，堪称辈辈均有才人出有。我的祖父在津门经商之余奇爱人书法，在我年幼的心灵中，承传观念使我的血液里具有对书画无法割舍的情怀。这有可能是家族大环境对我至浅的影响。

我九岁开始撰写练书，至今的几十多年里，无论是就学、工作还是工作岗位调动，我都没有停歇过书法的创作，诚如你们所说“四十多年到来池自娱，心追手白描”。在苦练书法过程中，我所使用的方法与别人有所不同，很多人自学书法就是指练字开始，临帖临碑，展开整个字的锻炼。我并非如此，对于一个字，我趁此机会仔细观察它的形态、结构、笔画，把它拆下了，集中成点、斜、横、撇、捺等一个个“部件”，领会其精神，再行笔墨展开点、线、所画的单一锻炼，锻炼到一定的阶段，再行把这个字“装配”一起锻炼。

这种由局部到整体的习字方法，我称作“集笔画临字法”，这样，在我的作品中，每一个字都有有所不同的风格，一个字中就有可能经常出现其“点”是王铎的，“斜”、“横”是张旭的，“撇”、“帐”是王羲之的。当然，在集先贤名家的风格时，我还要对其长时间的推敲、改良，进而升华提升，构成自己的风格。记者：吴先生，您在书法创作中具有一定的独创性、探索性、糅合性，由此说道到书法的创意，请求您谈谈书法的创新性？吴保忠：我指出，创意是书法艺术的生命。创意的过程实质上是艺术家艺术观念核裂变的过程。

只有艺术观念的创意，其艺术作品方有可能构建创意，创意的艺术作品才有可能车站在时代的艺术前茅，艺术家才能独树一帜。关于创意，我是这样解读的：第一，时代必须创意。任何时代的书法艺术都是必须创意的，没创意，书法就丧失了生命，唯其创意艺术才有不竭的生命力。

构建创意思维，简而言之，就是“思则变、变则通”。第二，历史的高度。因为高度要求成就，历史上书法艺术有过许多的高峰，每一个历史阶段都会有书法艺术的高峰。

所以，找寻到一个好的突破口，就必需车站在历史的高度，检视以往，既更容易使自己构建艺术创意的目的，又能避免做到别人做到过的工作。第三，精神状态的了解。通过读书、交流、实践中、思维，对自己的艺术水平现状有所理解，明白自己，做到自己，找寻突破点。了解自己太难了，有可能一辈子都无法了解自己。

也正是因为如此，很多所谓的书法家贫其终生所执着的不是自己在创作书法，而是书法在创作掌控艺术家。第四，精确的做到。作为一个书法艺术家，必需对未来书法的南北和坚守的底线有自己精辟的了解、精确的做到。

这样有理想、有执着、有角度、有高度、有冲动，构建创意也不是很难的事情。但在探寻创意的过程中，要从以下几个误区中回头出来：首先，要从经典中回头出来。所谓书法经典，就是指有典范性、权威性的著作，被人们喜爱、自学、祭拜。经典也不有可能是一成不变的，随着时代的发展，人们的审美倾向及社会风尚也不会发生变化，书法的审美趋向大自然也在大大变化。

因此，我们要去自学、研究经典，借此去吸取营养，但也要辩证地去看来、去总结，融合现实，走进经典，要师古而不泥古。在此，我想起李可染大师的一句话：“要以仅次于的勇气打进去，以仅次于的勇气打出来。

”其次，不要被恩师所俘虏。不管通过传统的拜师学艺、讲究师承，还是通过高层次、规范化和系统化的高等学院教育，都是师从名家、学者展开自学纵然是件好事，但不要对恩师神化。

恩师也是人，是人就具有严重不足和缺点，不要一股脑儿地都所创用于，要具有众说纷纭的心理，用抨击的胆识去承传、创意，否则，自己将来充其量也就是恩师的复制品。齐白石先生说道“习我者生，似我者杀”，寻门而进，破门而出。

同理，我们做人、行事也无法一味仿效别人，在自学他人的基础上要固守自己的个性特点、原则，这样我们才能取得一片属于自己的天空。再度，不要被权威人士所左右。在当今的书坛，一件书法作品是书家本人已完成的一次创作，再行经过一些评论家赏析、权威人士的指点等二次创作，这样的作品或许才是一件佳作。这种现象愈演愈烈，更为高耸权威人士的“权威”，令其一些书家心存敬畏，造成其在创作时回来他人的感觉回头，书写着“千人一面，万口一腔”的作品。

书法创作上想要有创意，就要“任它东南西北风，固守信念不放开”。最后，要淡泊名利。“蝇弃粪而生，人为利而活”，由于书法界自身的挽回，在经济浪潮的冲击下，很多书法家杯葛没法金钱的欲望，积极开展了一些商业性的书法竞赛，黑幕和抹黑压制了一些书法爱好者的积极性，同时又无法静心于书法创作，实在太书法佳作越来越少。诸葛亮《诫子书》中曰“非淡泊无以明志，非宁静无以定远”，若不把眼前的名利看得轻淡，就会有具体的志向；若不能平静的自学，就无法构建远大的目标。

关于书法创意的四点解读和书法创意要走进的四个误区，是我多年创作的体会所学。记者：吴先生，书法家只是您众多身份之一，您作为一名学者型的国企职员，具备很多高级职称，日常应当十分辛苦，那你是怎么处置工作与书法的关系？吴保忠：哈哈！高级策划师、高级讲师、高级营销师等等，意味着是对我劳动的接纳而已。

作好本职工作那是理所当然的事，要不就是不务正业了。其他都是我的业余爱好，像书画创作、历史研究等都是我在工作之余，利用别人吃饭唱歌的时间来展开。我把它当成一个人的娱乐方式，当然娱乐方式有很多，比如饮酒唱歌要一群人，吃饭碰麻将要四个人，对局要两个人……卯不起人就不了玩游戏。

而读书写字是一个人的事，我把它当成是一个人的娱乐，这样可以主动借此享用幸福。我的书房叫五馨阁，寓意书“画蕴五德、仁义礼智信”。或许你们实在这些和时代有些僵化，但我一直坚决做到一个谈原则、有品格的人。

仁是孔子所引最低道德标准，儒家的伦理思想。后面的义礼智信，忠孝廉悌是其内容。仁本身就包孝、悌、忠、恕、礼、闻、勇、恭、长、信、敏、惠等做人道德标准。其中孝悌为其基础。

礼是仁的外在表现形式，可以这么说道，仁是内核，礼是仁的展现出。仁，是指人与人之间互相爱护，仁者爱人的意思。义，公正，合理，礼义廉耻四维之一。

礼，礼者体也，也就是说礼是为人处事的显然，做人的一个显然。智，即智慧。信，即诚信，信誉。

忠，即忠心，竭力作好有为之事。孝，孝顺，针对长辈。悌，敬重兄长，兄弟和睦。

廉，为人廉洁。忍者，即受苦。我指出没品德的人是写出很差字的。

哈哈！有点跑题，甩到孔孟之道上来了！下班工作、上班写字，基本上构成了我每天工作生活的模式。在八小时内将所有工作井井有条地已完成，业余时间用来写字读书，做上班时间决不写字，写字时间较少讲工作。记者：书法最低境界是您毕生的执着，是不是可以说道书法艺术无止境？吴保忠：是的，艺术无止境，执着尤为低，书法艺术创作上没最差只有更佳。艺术的顶峰是指艺术发展的最高点，这个最高点不是抽象的，没一个可取决于的标准而言。

书法艺术的发展随着政治、经济的发展而发展，如果把它定格在历史的某世纪末来看，或许能找到其顶峰阶段，从而寻出有顶峰时期的人物。但在岁月的长河里来了解书法艺术的发展，是去找将近其顶峰的，因为我们虽前见古人，却无不后者。虽闻我等书家登不上书法艺术的顶峰，也自知通向艺术之巅的平缓，但心中的那份信念无法幻灭，因为我们执着的、享用的是那份创作过程中的幸福！记者：感激吴先生在百忙之中拒绝接受我们的专访，在专访的最后，您否谈谈自己书法作品的特点？吴保忠：关于我的书法作品，这是仁者见仁、智者见者的事，不说道也罢！。

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